Durante los años 60/70, entre los sectores más crîticos de la sociedad se desencadena una auténtica toma de conciencia del poder de los mass-media, en especial de la televisión. (…) Antonio Muntadas, uno de los pioneros del vídeo en España, va a participar de esta reacción crítico frente a la televisión.(...)

Né à Barcelona en 1942, Antoni Muntadas travaille et enseigne aux Etats-Unis depuis 1971. Il enseigne actuellement au Center For Visual Studies du MIT à Cambridge, Massachusetts. (…) Comment situer ce travail dans la cartographie des champs artistiques?...

Presentem sota el titol De la pàctica artística a la comunicació audiovisual i multimèdia una tesi doctoral sobre les relacions entre l'art contemporani i la comunicació en general. Està inegrada per una recerca antològica de textos, una documentació de peces i un treball de terminologia sobre el període de la trentena d'anys que van de 1963 a 1994.

El museo cierra el programa expositivo de su 25 aniversario invitando a sus públicos a reflexionar sobre el papel educativo de los museos en nuestra sociedad, con un novedoso proyecto comisariado por el Área de Educación. ‘Lección de Arte’ estará formada por diversas propuestas que se sucederán en el tiempo -con diferentes actuaciones a lo largo de su apertura al público- y en el espacio -ocupando distintos lugares del museo.

Tiempo líquido es la primera gran exposición dedicada exclusivamente a vídeos en Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas. Presenta trabajos de catorce artistas internacionales que reflejan y cuestionan este “tiempo líquido”, expresión acuñada por el sociólogo Zygmunt Bauman (1925-2016), recientemente fallecido.  Bauman definió el tránsito de una modernidad “sólida” a una “líquida”, en la que todo está en continuo movimiento, donde las formas sociales y acuerdos pasan a ser temporales, pasajeros y obsoletos.

Oggi che la comunicazione globale vuol dire anche controllo globale, che in nome della “guerra al terrore” post 11 settembre vengono applicati metodi disciplinari alle comunità, che la condivisione figlia di internet e dei social network smantella la nostra privacy, la parola prigione assume significati decisamente nuovi.26 artisti e oltre 50 opere raccontano il carcere come metafora del mondo contemporaneo e il mondo contemporaneo come metafora del carcere: tecnologico, iperconnesso, condiviso e sempre più controllato.

La exposición Gelatina dura. Historias escamoteadas de los 80, surgió de la voluntad de superar los discursos hegemónicos y focalizarse en los relatos no oficiales de la Transición española. Hubo grandes logros en aquella búsqueda del consenso, pero los avances políticos hacvia la democracia, con la modernidad y la euforia que llevaban aparejadas, eran piezas de una fachada gelatinosa. El entramado sería más complejo y mucho más duro, con una sociedad que parecía incapaz de enfrentarse a sus contradicciones y zonas oscuras.

La adquisición por parte de la Fundación Botín de la mayoría de las obras que aquí se exponen se inicia a comienzos del sglo XXI. La selección incluye obra de maestros contemporáneos pero también de jóvenes artistas en proceso de convertirse —o convertidos ya— en figuras clave de su generación.