La propuesta expositiva de FEEDBACK se centra en el arte que responde a instrucciones,a inputs,o a su entorno,ofreciendo una posibilidad narrativa a la multiplicidad de historias del arte que recurren a la tecnología digital como soporte.

CAS: El libro es una recoplialción de ensayos breves sobre formatos televisivos alternativos con textos que dan testimonio del esfuerzo por realizar una televisión horizontal, interactiva, participativa y estructura en red. La publicación es un trabajo de reflexión paralela a la exposición Horitzó TV y contiene textos de sociólogos, periodistas, teóricos de la comunicación y protagonistas de diversas expseriencias de comunicación televisiva.

CAT: El llibre és una recopilació d'assajos breus sobre formats televisius alternatius amb textos que donen testimoni de l'esforç per fer una televisió horitzontal, interactiva, participativa i estructurada en xarxa. La publicació és un treball de reflexió paral·lel a l’exposició Horitzó TV i conté textos de sociòlegs, periodistes, teòrics de la comunicació i protagonistes de diverses experiències de comunicació televisives.

Exposição comemorativa dos 10 anos da Fundação Portuguesa das Comunicações de 2 de OUtubro de 2007 a 30 de Outubro de 2008
«Por Entre as Linhas», porque se pretende falar sobre comunicação, mas também sobre arte. A palavra «linha» é comum tanto ao vocabulário artistico (desenhar uma linha num papel) como ao vocabulário da escrita e das telecomunicações (linhas telefónicas, ligações, cabos, ler por entre as linhas). 

Aunque Cine y casi cine no es un programa temático, las piezas de esta edición comparten preocupaciones comunes. Entre ellas, la historia -Moments of Considered Time (2006-2007) de Arthur Kleinjan (Rhoon, 1970); Finally (2006) de Knut Åsdam (Trondheim, 1968)-, la apropiación y recreación de películas e imágenes -On Translation: Fear/Miedo (2005) de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942); Interkosmos (2006) de Jim Finn (St.

La exposición La visión impura presenta una selección de obras de entre las adquisiciones recientes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y lo hace con un título que subraya el hecho de que, el arte producido en las últimas décadas del siglo XX ha minado cualquier noción de arte puramente visual. 

La Mostra de Video Art Internacional d'Alcoi tiene como principio dar a conocer trabajos de videoarte de jóvenes creadores de diferentes países desde una perspectiva plural, con temáticas inquietantes, oníricas y arriesgadas. El catálogo publicado en motivo de la edición celebrada en 2006 recoge los trabajos seleccionados por el Vaia y que a su vez se pudieron ver en el mismo festival.

Extraído de: https://www.laie.es/es/libro/vaia-2006/9788489136465/744933

Experimenter des formes de programmation qui s'émancipent de la forme somme toute codée de l'exposition permet de répondre plus justement aux besoins des artistes tout en acceptant la remise en cause de la definition romantique de l'objet d'art. Ne pas présupposer d'un format, une journée comme un an représentent des temps adaptes a certaines propositions, un mètre carré peut remplir l'ensemble de l'espace. Assouplir la distinction entre espace privé et espace public. page de gauche, vues d'appartements des membres de l'equipe, page de droite, photos d'expositions au Cneai. 

404 Object Not Found_Seoul 2006' was a research project launched by the Total Museum of Contemporary Art, Seoul, to address issues related to the production, presentation, and preservation of media art, with a particular focus on net-based art and data archiving. It encompasses an exhibition, research project and symposium. It is a follow-up to '404 Object Not Found', which took place in 2003 in Dortmund, Germany.

Extraído de: http://marclee.io/en/exhibition/404-Objects-Not-Found_Total-Museum-of-Contemporary-Art_Seoul_Korea

Con motivo de esta muestra, el MARCO de Vigo y el Centro José Guerrero de Granada han editado un catálogo que reúne, además de los textos del comisario en torno a las obras y el concepto expositivo, una serie de ensayos sobre la naturaleza del sonido en el contexto artístico. Los textos de Douglas Kahn, José Iges, Olivier Razac, Guy Rosolato, Christophe Kihm y John Cage, cuidadosamente recuperados gracias a la generosidad de los autores y editores, permiten conformar una pequeña historia del encuentro entre el sonido y su experiencia física en el entorno artístico.