La exposición La visión impura presenta una selección de obras de entre las adquisiciones recientes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y lo hace con un título que subraya el hecho de que, el arte producido en las últimas décadas del siglo XX ha minado cualquier noción de arte puramente visual. 

La Mostra de Video Art Internacional d'Alcoi tiene como principio dar a conocer trabajos de videoarte de jóvenes creadores de diferentes países desde una perspectiva plural, con temáticas inquietantes, oníricas y arriesgadas. El catálogo publicado en motivo de la edición celebrada en 2006 recoge los trabajos seleccionados por el Vaia y que a su vez se pudieron ver en el mismo festival.

Extraído de: https://www.laie.es/es/libro/vaia-2006/9788489136465/744933

Experimenter des formes de programmation qui s'émancipent de la forme somme toute codée de l'exposition permet de répondre plus justement aux besoins des artistes tout en acceptant la remise en cause de la definition romantique de l'objet d'art. Ne pas présupposer d'un format, une journée comme un an représentent des temps adaptes a certaines propositions, un mètre carré peut remplir l'ensemble de l'espace. Assouplir la distinction entre espace privé et espace public. page de gauche, vues d'appartements des membres de l'equipe, page de droite, photos d'expositions au Cneai. 

404 Object Not Found_Seoul 2006' was a research project launched by the Total Museum of Contemporary Art, Seoul, to address issues related to the production, presentation, and preservation of media art, with a particular focus on net-based art and data archiving. It encompasses an exhibition, research project and symposium. It is a follow-up to '404 Object Not Found', which took place in 2003 in Dortmund, Germany.

Extraído de: http://marclee.io/en/exhibition/404-Objects-Not-Found_Total-Museum-of-Contemporary-Art_Seoul_Korea

Con motivo de esta muestra, el MARCO de Vigo y el Centro José Guerrero de Granada han editado un catálogo que reúne, además de los textos del comisario en torno a las obras y el concepto expositivo, una serie de ensayos sobre la naturaleza del sonido en el contexto artístico. Los textos de Douglas Kahn, José Iges, Olivier Razac, Guy Rosolato, Christophe Kihm y John Cage, cuidadosamente recuperados gracias a la generosidad de los autores y editores, permiten conformar una pequeña historia del encuentro entre el sonido y su experiencia física en el entorno artístico.

Ya desde principios del siglo XX Cadaqués vivía un determinado clima cultural: los artistas e intelectuales iban allí esencialmente a evadirse de los compromisos de la vida cotidiana. En ese contexto, nace en 1973 la Galería Cadaqués, fundada por Lanfranco Bombelli, artista y arquitecto de origen italiano que la convierte en un destacado centro productor y difusor del arte de su época.

Esta exposición es una visión de conjunto para entender cómo una tecnología de grabación, transmisión y reproducción de imágenes y sonido nacida en 1950, y técnicamente diferente al cine, se convirtió en medio artístico. En ella se estudia la influencia de la tecnología y la cultura de masas en los cambios sociales y artísticos de una era de aceleración cultural y proliferación de ideas.

Con título tomado de la proposición de Whistler, ‘Art happens’, se presenta una selección de obra de 32 autores pertenecientes a la generación que asoma a la escena artística entre 1965 y 1975, la que reconstruye el paisaje y el clima de un tiempo inaugural del arte español, caracterizado por esa nueva sensibilidad y por unos cambios sustanciales no sólo en la creación sino también en la comunicación del fenómeno estético, que reivindica el estatuto de acontecimiento.

Derivados, nuevas visiones financieras”, comisariada por Mar Canet, Jesús Rodríguez y Daniel Beunza reflexiona sobre los mercaos financieros a través de la exploración artística y análisis crítico de las bolsas y agentes financieros.